Unsere Geschichte

Die weltberühmten Strickwaren aus Hawick

Die Stadt Hawick liegt eingebettet in einem malerischen Tal inmitten der sanften Hügel der Scottish Borders und ist bis heute ein charmantes, traditionelles schottisches Städtchen geblieben. Sie liegt am Zusammenfluss der Flüsse Slitrig und Teviot, 15 Meilen (24 km) von den Cheviot Hills und der englischen Grenze entfernt. Die Strickwarenindustrie spielt seit jeher eine zentrale Rolle für den wirtschaftlichen Erfolg der Stadt.

Das kristallklare Wasser und die hügelige Landschaft der Scottish Borders schufen die perfekten Bedingungen für die Strickwarenproduktion. In den Jahrhunderten vor der Gründung Lyle & Scottwurde die Wolle der Schafe, die auf den saftigen Weiden grasten, gewaschen und für die Strickwarenproduktion vorbereitet.

Die Anfänge der sich in Hawick entwickelnden Strickwarenindustrie lassen sich bis ins Jahr 1771 zurückverfolgen, als ein Kaufmann aus dem Westen Schottlands, Bailie John Hardie, Strumpfstrickmaschinen einführte, die die Geschwindigkeit der handgestrickten Produktion erhöhten. Bald folgten wasser- und dampfbetriebene Maschinen sowie 1849 der Schienenverkehr. Dies eröffnete Hawick neue Exportmöglichkeiten, zunächst nach Carlisle jenseits der englischen Grenze und von dort aus in weiter entfernte Gebiete hinaus.

Dank dieser bedeutenden Entwicklungen in der Strickwarenproduktion im Laufe des 18. und frühen 19. Jahrhunderts hatte sich Hawick bis in die 1870er Jahre zu einem international anerkannten Produktionsstandort für hochwertige Strickwaren entwickelt.

Im Jahr 1874 festigten zwei Einheimische mit Erfahrung in der Strickwarenindustrie den Ruf von Hawick weiter, indem sie ihre eigene Fabrik eröffneten, in der sie Strumpfwaren und Unterwäsche herstellten.

Unsere Fabrik im Zentrum von Hawick, Schottland.

Die Geschichte zweier Familien

William Lyle und Walter Scott waren bis in ihre Vierzigern im Strumpfwarengeschäft in Hawick tätig, bevor sie sich entschlossen, sich selbstständig zu machen und Lyle & Scott 1874 das Unternehmen zu gründen, das Lyle & Scott als Lyle & Scott bekannt wurde. Die beiden Männer sicherten sich eine Bürgschaft und den Pachtvertrag für das Fabrikgelände, wobei die Eintragung des Unternehmens am 8. September 1874 erfolgte. Sie einigten sich auf den Namen und das Logo „Ellan-ess“, ein Wortspiel mit den Anfangsbuchstaben ihrer Nachnamen, wenn man diese mit einem starken schottischen Borders-Akzent ausspricht.

Trotz ihrer Erfahrung hätte keiner der beiden Männer den erstaunlichen Erfolg vorhersagen können, den ihr Unternehmen erzielen würde.

Gestützt auf Walter Scotts Motto „Gute Arbeit bedeutet mehr Arbeit“ und William Lyle’s Erfolge im Verkauf auf der Straße begann Ellaness schnell, kommerzielle Einnahmen zu erzielen. Innerhalb weniger Jahre bediente das Unternehmen einen schnell wachsenden Markt und lieferte hochwertige Bekleidung an die großen Großhandelslager in den größten Städten Großbritanniens.

Das Gründerduo setzte seine Pionierarbeit und Expansion bis 1889 fort, als William Lyle einen unerwarteten Rückzug aus dem Geschäft nahm, bevor er 1892 zurückkehrte, um nach dem plötzlichen Tod von Walter Scott die Leitung wieder zu übernehmen. Über Walter Scotts Leben ist nur wenig bekannt, doch sein Charakter und sein Einfluss auf die Anfangsjahre von Lyle & Scott noch heute spürbar, da sein Motto häufig in den Hauptniederlassungen Lyle & Scottzitiert Lyle & Scott .

William Lyle kehrte in Begleitung von Walter Scotts beiden Söhnen – William und James – zurück, die sich die Führungsaufgaben teilten. Ein Jahr nach dem Tod ihres Vaters beschlossen sie, Maschinen einzuführen, um die Produktion zu beschleunigen und der gestiegenen Nachfrage nach ihren Produkten gerecht zu werden, zu denen auch die heute berühmte Ellaness-Wollunterwäsche gehörte.

Das Wachstum setzte sich im späten 19. Jahrhundert fort, und das Unternehmen wurde 1897 in eine Gesellschaft mit beschränkter Haftung umgewandelt. 1897 William Lyle wurde zum Vorsitzenden und Geschäftsführer ernannt, ein Amt, das er bis zu seinem Tod im Jahr 1903 innehatte. Zu diesem Zeitpunkt Lyle & Scott die dritte bedeutende Familie, die die frühen Jahre von Lyle & Scott prägte, an Bedeutung: der langjährige Sekretär Robert Oliver übernahm gemeinsam mit John P. Scott, dem Sohn des Gründers, die Geschäftsführung.

Unsere Gründer, William Lyle und Walter Scott.

Die Jubiläumsjahre

In den folgenden fünfundzwanzig Jahren und im Vorfeld des Jubiläums von 1924 wurde die Grundlage für den langfristigen Erfolg gefestigt. Der Erste Weltkrieg führte zu einer turbulenten globalen Lage sowie zu erheblichen sozioökonomischen Schwierigkeiten im eigenen Land. Leider verstarb Robert Oliver zwei Jahre vor den Jubiläumsfeierlichkeiten, doch die Arbeit, die die Geschäftsführung in dieser Zeit leistete, blieb von den Mitarbeitern nicht unbemerkt.

Die starke Verbundenheit zwischen Arbeitern, Geschäftsleitung und dem Unternehmen zeigte sich deutlich während der Jubiläumsfeierlichkeiten, bei denen im nahegelegenen Selkirk eine Veranstaltung zum 50-jährigen Bestehen des Unternehmens stattfand. Der Erfolg der Veranstaltung ist gut dokumentiert: In der Berichterstattung der lokalen Zeitungen wurden die Höhepunkte hervorgehoben, darunter die beleuchtete Ansprache an John P. Scott, die Autofahrt und das Picknick sowie eine Rede des damals ältesten Mitarbeiters. Die In seiner Rede würdigte George Mitchell den Mut und die Integrität der Gründer sowie die unermüdliche Energie der verstorbenen Herren Oliver und J. P. Scott, die das Unternehmen durch die wirtschaftlichen und finanziellen Krisen der Nachkriegszeit gesteuert hatten.

In den Jahren nach dem Krieg und dem Jubiläum etablierten sich mehrere Traditionen, die die Marke für das kommende Jahrhundert prägten. Ein Ruf für Qualität und Stolz auf die Produktion, gepaart mit einer engen Zusammenarbeit im gesamten Unternehmen, bildeten die Grundlage für den anhaltenden Erfolg. Die Geschichte von Lyle & Scott begann sich dank der Arbeit von John P. Scott und später Charles Dixon Oliver – dem Sohn von Robert Oliver – in den folgenden Jahrzehnten weltweit zu verbreiten.

Das Unternehmen feierte 1924 sein Jubiläum mit einem gemeinsamen Ausflug.

Charles Dixon Oliver

C. D. Oliver, der 1911 als junger Lehrling in das Unternehmen eintrat, wurde zu einem hochdekorierten Kriegshelden und erhielt für seine Verdienste im Krieg das Militärkreuz. Er kehrte nach Hawick zurück, voller Ehrgeiz, sich in der sich rasch entwickelnden Welt der Strickwaren einen Namen zu machen. Im Jahr 1926 wurde sein Ehrgeiz mit einer Beförderung vom Verkäufer zum Direktor belohnt, da seine neuen Vorstandsmitglieder es als „Fehler“ betrachteten, ihn an ein Konkurrenzunternehmen zu verlieren.

C. D. Oliver machte den Vorstand unverzüglich auf den Niedergang des traditionellen Unterwäschemarktes aufmerksam, der in den ersten fünfzig Geschäftsjahren eine zentrale Rolle gespielt hatte, und überzeugte ihn, die Produktion erstmals auf gestrickte Oberbekleidung auszuweiten. Die ersten Jahre dieser neuen Produktlinie waren von großem Erfolg geprägt, bis die Weltwirtschaftskrise das durch die Diversifizierung erzielte robuste Wachstum zunichte machte.

John P. Scott verstarb leider im Jahr 1935, zeitgleich mit dem Ende der Wirtschaftskrise, was zur Beförderung von C. D. Oliver zum Geschäftsführer führte. Der Umsatz verdoppelte sich in seinen ersten beiden Jahren an der Spitze und der Erfolg der folgenden drei Jahrzehnte war größtenteils den Maßnahmen des neuen Geschäftsführers zu verdanken.

Das legacy Charles Oliver geht über den kommerziellen Erfolg hinaus: Er ging nach fünfzig Dienstjahren bei Lyle & Scott in den Ruhestand Lyle & Scott seine familiären Bindungen reichen über die Hälfte der bisherigen Unternehmensgeschichte zurück. Seine Loyalität gegenüber dem Unternehmen, seine Entschlossenheit, Widrigkeiten zu bekämpfen, sowie sein häufiges Lob und sein Respekt für seine Belegschaft spiegeln sich bis heute in der Arbeitsethik der Mitarbeiter Lyle & Scottwider.

Charles D. Oliver (Mitte), Lyle & Scott zum Geschäftsführer von Lyle & Scott ernannt wurde.

Diversifizierung

Nachdem er das Unternehmen 1938 wieder auf Kurs gebracht hatte, unterzeichnete Herr Oliver mutig einen Franchisevertrag mit Coopers aus Wisconsin, um als Hersteller der Y-Front für Großbritannien, Frankreich und die Niederlande zu fungieren – ein Deal, der das Unterwäschegeschäft Lyle & Scottneu definierte.

Der Wechsel von traditionell gestrickter Unterwäsche hin zur Schnitt- und Nähkonstruktion und der Baumwollzusammensetzung der Y-Front stieß bei Traditionalisten auf Unmut. „Viele sagten den Zusammenbruch von Lyle & Scott voraus, als wir mit der Produktion von Y-Fronts zu 27 Shilling und 6 Pence pro Dutzend begannen“, bemerkte Herr Oliver, der es sich zur Aufgabe gemacht hatte, seinen Instinkten zu vertrauen und zum richtigen Zeitpunkt neue Märkte zu erschließen.

Das anfängliche Wachstum wurde durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs gebremst, da sich die Fabrikproduktion darauf verlegte, die Kriegsanstrengungen zu unterstützen. In den fünf Jahren nach dem Krieg stieg der Umsatz jedoch um 400 %; es dauerte nicht lange, bis die Nachfrage die Produktionskapazitäten überstieg. Um den rasant steigenden Absatz zu bewältigen, wurden neue Fabriken in Gateshead und Dunfermline eröffnet, die sich ausschließlich der Produktion von Y-Fronts widmeten. In der Blütezeit stieg die Produktion auf 120.000 Paare pro Woche.

Y-Fronts mögen zwar als kommerzieller Erfolg gegolten haben, galten jedoch nicht als die glamouröseste Produktlinie. Während das Strickwarensortiment weiterhin sehr erfolgreich war und eine wachsende internationale Anhängerschaft gewann, war es das nächste Unterfangen von Charles Dixon Oliver, das Schockwellen durch die gesamte Strickwarenindustrie senden sollte…

Links: Lyle & Scott . Rechts: Frühe Lyle & Scott von Lyle & Scott für Y-Front-Unterhosen.

Modisch 505

Charles Olivers nächster großer Karrieresprung war die Vereinbarung einer Zusammenarbeit im Bereich Strickmode mit Christian Dior, dem weltweit führenden Modeexperten. Das Zusammentreffen zweier Schwergewichte aus unterschiedlichen Welten wird perfekt durch die beiden führenden Persönlichkeiten jener Zeit verkörpert, die im Mai 1954 auf einer vollbesetzten Pressekonferenz in London folgende Ankündigung machten:

„In der internationalen Modewelt gibt es heute einen Namen, der unangefochten an der Spitze steht – eine Persönlichkeit, von der, wie ich wohl sagen darf, die Welt mit angehaltenem Atem erwartet. Dieser Name und diese Person ist Monsieur Christian Dior – und daher ist es mir heute eine große Ehre, eine neue Geschäftspartnerschaft zwischen diesem Herrn und unserem traditionsreichen Unternehmen bekannt zu geben …“

„Der Name ist ebenso magisch wie das Produkt. Mit dem Genie und dem Ruf von Monsieur Dior werden wir meiner Meinung nach nun eine doppelte Magie der stärksten Art erleben, die sich als nahezu unwiderstehlich erweisen dürfte“, verkündete Oliver stolz vor der begeisterten Menge.

„Guter Kleidungsgeschmack hat seine eigene internationale Sprache, und obwohl Mr. Oliver und ich uns manchmal mit unseren jeweiligen Akzenten verwirrt haben mögen, bin ich stolz darauf, an einem Vorhaben beteiligt zu sein, das zweifellos einen zusätzlichen Beitrag zum Exporthandel Ihres Landes leisten wird“, fügte Mr. Dior zustimmend hinzu.

Insgesamt vier Kaschmirkollektionen wurden von Lyle & Scott Christian Dior produziert. Die Zusammenarbeit etablierte die Marke als festen Begriff in der Damenmode in ganz Nordamerika, indem sie in Luxuskaufhäusern wie Bergdorf Goodman vertreten war. Kooperationen mit Marken wie Burberry und Michael Kors folgten in den darauffolgenden Jahren und ebneten den Weg für die jüngsten Partnerschaften mit Junya Watanabe, Universal Works und Malbon Golf.

Nordamerika war ein Markt, in dem Oliver enorme langfristige Exportchancen sah, und er machte dies zu einem ständigen Ziel für das Wachstum des Unternehmens. Olivers Bereitschaft, häufig nach Nordamerika zu reisen, und sein unverhohlen britischer Stil sicherten den langfristigen Erfolg, indem er mit seinem bescheidenen Charme wertvolle Beziehungen knüpfte; sein aufgerollter Regenschirm und seine Melone zogen die Blicke auf sich und lösten Interesse aus, wo immer er hinkam. Oliver konnte Kunden auf der ganzen Welt für sich gewinnen, und infolgedessen boomte das Geschäft.

Im Jahr 1956, nach anhaltendem kommerziellem Erfolg, begann ein unbekannter Bieter, überhöhte Preise anzubieten, um Aktien von Stammaktionären zu erwerben, in dem Bestreben, das Unternehmen zu übernehmen. Es folgte ein Rechtsstreit, in dem Herr Oliver die Verteidigung des Eigentums an dem Unternehmen anführte, für dessen Wachstum er so hart gearbeitet hatte. Seine Weigerung, nachzugeben, wurde schließlich 1958 mit einem Sieg belohnt, doch die Geschäftswelt begann sich zu verändern.

Trotz des anhaltenden Wachstums und der Beliebtheit der Produkte des Unternehmens war der Rechtsstreit kostspielig gewesen, und es waren externe Investitionen erforderlich, um die globalen Interessen des Unternehmens weiter auszubauen. Im Jahr 1964 wurde das Unternehmen übernommen, und Herr Oliver ging in den Ruhestand und hinterließ ein legacy selbst seine kühnsten Ambitionen legacy .

Links: Ein Dior-Entwurf von Lyle & Scott. Rechts: Ein Händedruck zwischen Christian Dior und Charles D. Oliver.

Eine königliche Beziehung beginnt

Im Juli 1962, kurz vor Herrn Olivers Abschlussjahr, besuchten Ihre Majestät Königin Elizabeth II. und Seine Königliche Hoheit der Herzog von Edinburgh eine Modenschau, bei der drei Lyle & Scott präsentiert wurden. Die Königin saß neben dem Direktor Bill Kyle, der ihr die feineren technischen Details der gezeigten Kleidungsstücke erläuterte. Beide königlichen Gäste genossen sichtlich den Tag und dankten den Models für ihre Darbietungen.

Die 60er Jahre waren für Lyle & Scott ein Jahrzehnt des Wandels Lyle & Scott das Unternehmen auf sein hundertjähriges Jubiläum im Jahr 1974 hinarbeitete. Hundert Jahre britische Strickkunst wurden mit der Verleihung eines königlichen Hoflieferanten-Titels durch Seine Königliche Hoheit, den Herzog von Edinburgh, gewürdigt. Die Verleihung königlicher Lieferverträge reicht bis ins 15. Jahrhundert zurück und wird an Unternehmen vergeben, die regelmäßig Waren oder Dienstleistungen an den königlichen Haushalt liefern.

Eine fantastische Leistung für das Unternehmen und ein stolzer Moment für alle, die mit Lyle & Scott verbunden sind: Der Liefervertrag wurde Bill Kyle zwölf Jahre nach ihrem ersten Treffen verliehen.

Ihre Majestät Königin Elizabeth II. und Seine Königliche Hoheit der Herzog von Edinburgh besuchen Hawick und nehmen im Juli 1962 an einer Modenschau teil.

Golf-Größen

The change of management represented a shift in the businesses operative. The golf market boomed in the early 60s and presented a perfect opportunity: While every day fashion continued to modernise and move away from the conventional norms of the prior decades, golf style had become established as a mix of casual and classic with a heavy dependence on knitwear.

Up until this point in Lyle & Scott’s history, the use of logos had been limited to advertising and garment labels, but brand identification was becoming more popular to customers to highlight the quality and status of apparel being worn. Logos for Ellaness and Lyle & Scott products existed, but these didn’t quite represent the needs of a sporting consumer. The clothing worn by golfers had begun to carry motifs - rather than scripted text logos - of their manufacturers, and so Lyle & Scott commissioned the now-famous Scottish Golden Eagle .

The Golden Eagle holds great relevance as a brand logo, especially in the golfing world. As well as being the golfing term for when a player makes a hole in two shots below par, Golden Eagles are native to Scotland. The company and the bird of prey also share characteristics: the courage, bravery and determination by Charles Oliver and a pride for quality and reliability that comes from years of experience producing high quality garments. The Golden Eagle emblem was immediately registered as a trademark, creating an easily recognisable symbol for use worldwide.

With years of experience in high quality knitwear and a powerful logo, Lyle & Scott would quickly begin to ruffle some feathers within its new market. Lyle & Scott attended its first Open championship in 1968. Competitors, having had the golf market all to themselves for years, did not take kindly to the appearance of Lyle & Scott, so much so that they rallied to remove the company from the event. A connection was formed with a well-known and respected trade name Alf Owen (Manchester), who acted as an agent for Lyle & Scott’s product, enabling market entry and creating the platform that would take the company to the new heights over the next thirty years.

Success came quickly but, as this first foray at the Open has proved, the market was close knit, highly competitive and undergoing a period of innovation. At the time Lyle & Scott had over eighty years of experience and confidence in its ability to lead on innovation, following successes in fashion, underwear and production techniques in the formative years of the company. The approach to golf was no different from those that came before.

Having quickly adapted sales techniques to tour products around Scotland’s top golfers and courses, Lyle & Scott lead a change in the market by dressing two top British Ryder cup golfers. Malcom Gregson and Bob Huggett, both of whom remained in golf their entire careers, recording over 40 professional wins between them. The professionalism of both players on and off the course further established the reputation of Lyle & Scott and began to synonymise golf and the company’s name.

With the help of the media, golf was rapidly gaining popularity, and new markets opening worldwide. Lyle & Scott were quick to embrace these new markets, becoming the number one golf brand in Sweden and Japan. As the game grew, so did the products on offer from Lyle & Scott: shirts were added to the range, then trousers, socks and a full range of accessories.

Lyle & Scott's achievements were soon to extend to its roster of professionals. In 1978 Jack Nicklaus, the man arguably considered the greatest golfer of all time, became the first player to win a major tournament wearing garments produced in a Lyle & Scott factory. The iconic images of this win at St Andrews, just an hour from the Dunfermline-based Lyle & Scott factory, show the golfer sporting a navy argyle v-neck.

In 1986, Lyle & Scott managed another major coup when Greg Norman won the Open at Turnberry and went on to win a further six tournaments that year, all while proudly wearing a Golden Eagle emblazoned Lyle & Scott v-neck jumper. Ian Baker-Finch, another Australian, won the Open at Royal Birkdale in 1991 with the Golden Eagle on his sweater. Other pinnacle moments of this era included supplying outfits for the Ryder Cup team in 1981 and the Hennessey Cup Team in 1982, which included outfitting some of the best golfers of that generation including Nick Faldo and Sandy Lyle.

Many professionals of note have worn Lyle & Scott in their careers, including Tony Jacklin, Bernard Gallacher, Gary Player, Florence Descampe and Lee Westwood. As well as this, Lyle & Scott's name can be seen in the most prestigious club shops around the world, all of which enables the company to keep its profile high in what remains a key market to this day.

Links: Sean Connery. Rechts: Gary Player.

Mode von den Terrassen

In der heutigen Zeit hat sich eine komplexere globale Landschaft als inspirierender Hintergrund für ikonische Momente in Kunst und Kultur erwiesen. Da moderne Medien seit den 60er Jahren immer zugänglicher wurden, werden diese dokumentiert und mit Nostalgie betrachtet. Ob diese Momente nun mit Sport, Mode oder Musik zu tun haben – die letzten sechzig Jahre inspirieren die Kreativen von heute nach wie vor.

Mode und Fußball waren bereits vor den 80er Jahren miteinander verflochten, wobei Teddy Boys, Mods und Skinheads prominente Schnittstellen der Leidenschaft darstellten. Diese Bewegungen ebneten den Weg für das, was als Nächstes kam: die Casuals, eine Ära des Fußballs und eine Art von Fans, die gleichermaßen berüchtigt für ihren modischen Stil und ihre Gefährlichkeit waren.

Inspiriert von ihren subkulturellen Vorläufern war europäische Sportbekleidung ein fester Bestandteil der Football Casuals, die es ihnen ermöglichte, ihre Aktivitäten auf und neben dem Platz stilvoll und funktional zu gestalten. Das legacy Subkultur ist in den folgenden zwanzig Jahren der klassischen britischen Musik allgegenwärtig. Post-Punk, Acid House, Britpop und Indie erlangten neben den Labels und Markennamen, die von ihren Fans getragen wurden, große Bekanntheit und erreichten einen Kultstatus wie nie zuvor. Motive wie der Golden Eagle rückten schnell in den Vordergrund und wurden zu einem wesentlichen Bestandteil der Casual-Uniform.

Mit Lyle & Scott aus dem mittlerweile umfangreichen Golfsortiment wurden die Fußballtribünen zu einer zweiten Heimat für den Golden Eagle. Mit einem breit gefächerten Publikum, das alle Alters- und Geschlechtsgruppen umfasst, ist Fußball ein fester Bestandteil des heutigen Lyle & Scott beeinflusst die Kollektionen und Kampagnen, die das Unternehmen heute präsentiert.

Das legacy Ära steht auch heute noch im Vordergrund. Jeden Samstag tragen die Fans weiterhin stolz ihre besten Lyle & Scott Spieltagen, und wir sind stolz darauf, Teil dieser universellen Sprache zu sein, die mit der Leidenschaft für den Fußball einhergeht. Das legacy in der Mode durch einige der Ikonen dieser Bewegungen weiter, die sich auch heute noch einen Namen machen und ihre Marken weiterentwickeln.

Neuerfindung für die kommenden Jahrtausende

Nach einer so langen Phase erfolgreicher unternehmerischer Aktivitäten brachen die 90er Jahre an und mit ihnen eine sich ständig wandelnde Welt, mit der man Schritt halten musste. Auf dem Golfmarkt hielt der Erfolg zwar an, doch mit dem Aufkommen des Internets, der neuen Medien und Hunderter neuer Wettbewerber wurde die Notwendigkeit einer Neuausrichtung jedem klar, der weiterhin eine wichtige Größe in der britischen Modeszene bleiben wollte. Nach einer Phase der Unsicherheit begann 1999 die Neuausrichtung Lyle & Scott.

Das Unternehmen begann, sein Image zu modernisieren; mit einem frischen Ansatz verwischte das Unternehmen strategisch die Grenzen zwischen Golf und Lifestyle. Durch den Einsatz jüngerer Models in stilisierten Kulissen wurde die Golfkollektion in einem neuen Licht präsentiert, was einen Schritt hin zu Produkten markierte, die auch abseits des Golfplatzes getragen werden konnten. Obwohl dies nicht sofort mit finanziellem Erfolg belohnt wurde, sollte dieser Kurswechsel der Auslöser für größere Veränderungen sein, die noch bevorstanden.

Nach einem Jahrzehnt schwieriger Geschäftsbedingungen wechselte Lyle & Scottden Eigentümer, und die Revolution begann mit einem Umzug der Zentrale nach London und einem Brief an die Presse, in dem ein Rebranding angekündigt wurde. Die Marke kehrte in privaten Besitz zurück, und damit kam ein neues Selbstverständnis. Die neue Eigentümerin Sue Watson brachte eine Vision für Erfolg mit, die auf den Grundlagen starker Führung und einer Bottom-up-Buchhaltung beruhte. Ähnlich wie bei ihren Vorgängern würde ein ausgeprägtes Gespür für den richtigen Zeitpunkt für Veränderungen und Neuerungen es der Marke ermöglichen, in den nächsten zwei Jahrzehnten immer stärker zu werden.

Eine neue Ära

Mit dem Beginn einer neuen Ära der Diversifizierung wurden die Produktlinien in vier Bereiche unterteilt: Cashmere, Generic, Golf und Vintage. Die neuen Linien sollten unterschiedliche Zwecke erfüllen und spezifische Zielgruppen ansprechen. Golf würde weiterhin den Sport-Lifestyle mit technischen Materialien für optimale Leistung auf dem Golfplatz abdecken, während Cashmere das legacy britischen Produktion unter Verwendung traditioneller Techniken für den Luxusmarkt fortsetzen würde. Generic deckte klassische Strickmode für den europäischen Markt ab, doch es war die Vintage- Linie, die die Marke zu neuen Höhen führen sollte.

Die Linie wurde entworfen, um die ausgefallene Seite der Marke zu repräsentieren, mit Retro-Designs und dem Slogan „Establishmental“, um die Normen der Marke zu unterlaufen. Die erste Kollektion wurde im Herbst/Winter 2002 lanciert, die erste vollständige Kollektion folgte im Frühjahr/Sommer 2003. Sie ließ sich von der Farbpalette aus Taubengrau, Zitronengelb und Weiß inspirieren, die durch Greg Normans Sieg bei den Open 1986 unsterblich wurde.

Die Einführung von „Vintage“ wirkte als Katalysator, der die Marke zurück ins Rampenlicht der Modewelt katapultierte. Unterstützt durch erfolgreiche Marketingkampagnen und geschickte PR-Arbeit, die auf Musikern und wichtigen Prominenten als Markenbotschaftern aufbaute, war der Golden Eagle wieder dort, wo er hingehört: ein Ehrenabzeichen unter den Zwanzigjährigen in ganz Großbritannien.

Die neue Strategie war eine frühe Anwendung des Influencer-Marketings, bei der die stetig wachsende Popularität der Promi-Kultur genutzt wurde, um die Attraktivität der Produkte zu steigern und letztlich den Umsatz zu steigern. Durch den Einsatz von angesagten Bands wie Arctic Monkeys und Babyshambles, Prominenten der Stunde wie Emma Watson und Holly Willoughby sowie Fußballgrößen wie Cristiano Ronaldo konnte die Marke eine Welle immensen Umsatzwachstums erleben. Diese Strategie ist mittlerweile zur Norm geworden, da soziale Medien weltweit Millionen von Influencern hervorbringen, doch diese Kampagne und Strategie fingen einen kulturprägenden Moment in Großbritannien ein. Lyle & Scotts Tradition, an der Spitze der britischen Jugendkultur zu stehen, setzte sich fort.

Links: Die Marketingkampagne Lyle & Scott . Rechts: Die Gewinner des Lyle & Scott Award 2009.