LEVELS:
Het volgende hoofdstuk in de Britse herenkleding
LEVELS meer dan alleen een samenwerking. Het is een verbintenis. LEVELS , een nieuw project dat is ontstaan uit het elan van het 150-jarig jubileum Lyle & Scott, LEVELS de volgende generatie Brits ontwerptalent LEVELS om het DNA van het merk opnieuw te interpreteren. Niet vanuit nostalgie, maar vanuit evolutie. Na het succes van onze tentoonstellingssamenwerking met Wavey Garms, waarin gemeenschap, cultuur en verhalen uit het archief samenkwamen, LEVELS de logische volgende stap. Van pronkstuk naar winkelvloer. Van galerie naar kledingstuk.
De kern van LEVELS drie ontwerpers die laten zien waar de Britse herenkleding naartoe gaat, zonder uit het oog te verliezen waar het vandaan komt. Elk van hen brengt een andere discipline, een ander instinct en een andere energie mee, maar ze zijn verenigd door vakmanschap, een cultureel perspectief en de drang om iets nieuws te zeggen met de middelen uit het verleden.
Georgina Hunt, met haar achtergrond bij Palace Skateboards, zorgt voor een scherpere streetwear-touch. Haar werkwijze is instinctief, beeldgericht en geworteld in de subcultuur. Voor de originele pop-upcollectie putte ze uit de geschiedenis Lyle & Scottin de voetbal- en muziekcultuur. Ze herwerkte sportkledingmodellen tot gedurfdere, lossere vormen en remixte retro-invloeden tot iets dat urgent en jong aanvoelde. Haar LEVELS dragen diezelfde energie in zich. Versierd met krachtige graphics en doordrenkt van nostalgie balanceren ze op de grens tussen uniform en rebellie, net als de jeugdbewegingen die hen inspireerden.
Esme Marsh biedt een rustiger perspectief. Ze heeft haar achtergrond in reconstructief ontwerp, waarbij kleding wordt losgehaald en opnieuw in elkaar gezet om iets nieuws uit te drukken. Voor de 150e tentoonstelling richtte ze zich op textuur en tactiliteit, met de hand afgewerkte werkkleding en binnenstebuiten gekeerde gebreide kleding die een verhaal vertelden over zorg en het maakproces. LEVELS verfijnt ze dat verhaal tot iets dat beter draagbaar is, maar niet minder persoonlijk. De snitten zijn strak, maar de uitstraling is zacht. Dit zijn de stukken die dicht op de huid zitten en met je meegroeien.
Arun Rose werkt met precisie en doelgerichtheid. Hij staat bekend om zijn bovenkleding en technische innovaties, en zijn ontwerptaal is gebaseerd op beweging, functionaliteit en detail. In de beginfase van deze samenwerking richtte hij zich op structuur, waarbij hij klassieke Lyle & Scott een nieuwe invulling gaf met modulaire sluitingen, hoogwaardige stoffen en sculpturale silhouetten. Voor LEVELS vertaalt hij diezelfde technische expertise naar kledingstukken die zowel geschikt zijn voor de straten van de stad als voor het terras. Denk aan toekomstbestendige vormen die toch een stevige basis hebben in het dagelijks leven. Zijn stukken schreeuwen niet om aandacht; ze functioneren. Maar in Aruns wereld is functionaliteit een vorm van flexibiliteit.
Al deze ontwerpers maakten voor het eerst kennis met Lyle & Scott via Wavey Garms, een speciaal voor ons 150-jarig jubileum samengestelde tentoonstellingsruimte die bedoeld was om de merktalen te verruimen en het verleden te vieren vanuit een toekomstgerichte invalshoek. Destijds waren de kledingstukken niet te sale. Het waren statement-stukken. Nu worden ze, in samenwerking met LEVELS, een product. Het gaat om limited edition-diffusiecollecties die in samenwerking met ons eigen team zijn ontwikkeld en verder zijn verfijnd voor de winkelverkoop.
Hier komen verhalen en verkoopcijfers samen. Hier ontmoeten ontwerptalent en commerciële kansen elkaar. En hier helpt de volgende generatie Britse ontwerpers mee Lyle & Scott te schrijven in de geschiedenis van Lyle & Scott .