LEVELS:
– Wir schreiben das nächste Kapitel der britischen Herrenmode

LEVELS mehr als nur eine Zusammenarbeit. Es ist eine Verpflichtung. Als neues Projekt, das aus der Dynamik des 150-jährigen Jubiläums Lyle & Scotthervorgegangen ist, LEVELS die nächste Generation britischer Designtalente dazu LEVELS , die DNA der Marke neu zu interpretieren. Nicht durch Nostalgie, sondern durch Weiterentwicklung. Nach dem Erfolg unserer Ausstellungspartnerschaft mit Wavey Garms, die Gemeinschaft, Kultur und das Erzählen von Archivgeschichten zusammenbrachte, LEVELS den logischen nächsten Schritt. Vom Ausstellungsstück zum Verkaufsregal. Von der Galerie zum Kleidungsstück.

Im Mittelpunkt von LEVELS drei Designer, die widerspiegeln, wohin sich die britische Herrenmode entwickelt, ohne dabei aus den Augen zu verlieren, woher sie kommt. Jeder bringt eine andere Disziplin, einen anderen Instinkt und eine andere Energie mit, doch sie sind vereint durch Handwerkskunst, kulturelle Perspektive und den Antrieb, mit den Werkzeugen der Vergangenheit etwas Neues zu sagen.

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Georgina Hunt, die ihre Wurzeln bei Palace Skateboards hat, bringt einen ausgeprägteren Streetwear-Touch mit. Ihr Schaffensprozess ist instinktiv, bildorientiert und in der Subkultur verwurzelt. Für die ursprüngliche Pop-up-Kollektion schöpfte sie aus der Geschichte Lyle & Scottin der Fußball- und Musikkultur, überarbeitete Sportbekleidungsschnitte zu gewagteren, lockereren Formen und remixte Retro-Einflüsse zu etwas, das sich dringlich und jung anfühlte. Ihre LEVELS tragen dieselbe Energie in sich. Mit ausdrucksstarken Grafiken verziert und von Nostalgie durchdrungen, bewegen sie sich auf dem schmalen Grat zwischen Uniform und Rebellion, genau wie die Jugendbewegungen, die sie inspiriert haben.
„Die TraditionLyle & Scott ist tief im Fußball und in der Subkultur verwurzelt. Für diese Kollektion habe ich aus dem Archiv die Golfstrickwaren der 80er Jahre, knallige Farben und übergroße Argyle-Muster herausgeholt und diese Ideen zu Modellen weiterentwickelt, die sich cool, modern und ganz nach unserem Geschmack anfühlen.“
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Esme Marsh bietet eine ruhigere Perspektive. Ihr Hintergrund liegt im Bereich des „Reconstructive Design“, bei dem Kleidung aufgetrennt und neu zusammengesetzt wird, um etwas Neues auszudrücken. Für die 150. Ausstellung konzentrierte sie sich auf Textur und Haptik, handgefertigte Arbeitskleidung und auf links gedrehte Strickwaren, die eine Geschichte von Sorgfalt und Handwerk erzählten. LEVELS verfeinert sie diese Geschichte zu etwas, das tragbarer, aber nicht weniger persönlich LEVELS . Die Schnitte sind prägnant, doch die Ausstrahlung ist sanft. Es sind Stücke, die eng an der Haut anliegen und mit dir altern.
„Ich stelle mir vor, dass diese Stücke von Menschen getragen werden, die Wert auf Qualität, Handwerkskunst und Sinn legen – also von Menschen, denen es wichtig ist, wie ihre Kleidung gestaltet ist und wie sie sich darin anfühlt, anstatt nur Trends hinterherzulaufen. Sie sind kreativ, nachdenklich und fühlen sich zu Kleidungsstücken hingezogen, die einen zurückhaltenden Charakter haben und lange halten.“
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Arun Rose arbeitet präzise und zielgerichtet. Bekannt für seine Oberbekleidung und technische Innovationen, basiert seine Designsprache auf Bewegung, Funktionalität und Detailtreue. In der Anfangsphase dieser Zusammenarbeit konzentrierte er sich auf Struktur und interpretierte klassische Lyle & Scott mit modularen Verschlüssen, Funktionsstoffen und skulpturalen Silhouetten neu. Für LEVELS überträgt er diese Technik auf Kleidungsstücke, die sich gleichermaßen für die Straßen der Stadt wie für Terrassen eignen. Man denke an zukunftsfähige Formen, die dennoch im Alltag verankert sind. Seine Stücke schreien nicht um Aufmerksamkeit; sie erfüllen ihren Zweck. Doch Funktion ist in Aruns Welt ein Statement.
„Was mir beim Durchstöbern des Archivs besonders auffiel, war die klassische Stoffsprache der Lyle & Scott mit ihrer langen Tradition bei Strick- und Wollstoffen. Diese habe ich mit meinem Interesse an hochinnovativen technischen Stoffen kombiniert, um die Kollektion zu entwerfen.“

Jeder dieser Designer betrat die Lyle & Scott erstmals über „Wavey Garms“, einen kuratierten Ausstellungsraum anlässlich unseres 150-jährigen Jubiläums, der darauf abzielte, die Formensprache der Marke zu erweitern und die Vergangenheit aus einer zukunftsorientierten Perspektive zu feiern. Damals waren die Kleidungsstücke nicht zum sale. Sie waren Statements. Jetzt werden sie in Zusammenarbeit mit LEVELS zu einem Produkt. Es handelt sich um limitierte Diffusionskollektionen, die gemeinsam mit unserem hauseigenen Team entwickelt und für den Einzelhandel optimiert wurden.

Hier trifft Storytelling auf Verkaufserfolg. Hier trifft Designtalent auf kommerzielle Chancen. Und hier trägt die nächste Generation britischer Designer dazu bei, neu zu definieren, was Lyle & Scott sein Lyle & Scott .

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