LEVELS:
. Escribiendo el próximo capítulo de la moda masculina británica
LEVELS no LEVELS solo una colaboración. Es un compromiso. LEVELS , un nuevo proyecto nacido del impulso del 150.º aniversario Lyle & Scott, LEVELS la próxima generación de talentos del diseño británico a reinterpretar el ADN de la marca. No a través de la nostalgia, sino de la evolución. Tras el éxito de nuestra colaboración expositiva con Wavey Garms, que aunó comunidad, cultura y la narración de historias de archivo, LEVELS el siguiente paso natural. De la obra maestra a la tienda. De la galería a la prenda.
En el corazón de LEVELS tres diseñadores que reflejan hacia dónde se dirige la moda masculina británica, sin perder de vista de dónde viene. Cada uno aporta una disciplina diferente, un instinto diferente, una energía diferente, pero les une la artesanía, la perspectiva cultural y el impulso de decir algo nuevo con las herramientas del pasado.
Georgina Hunt, con raíces en Palace Skateboards, aporta un toque más atrevido al streetwear. Su proceso es instintivo, se guía por las imágenes y tiene sus raíces en la subcultura. Para la colección pop-up original, se inspiró en la historia Lyle & Scotten el fútbol y la cultura musical, reinterpretando los cortes de la ropa deportiva con formas más atrevidas y holgadas, y mezclando influencias retro para crear algo que transmitiera urgencia y juventud. Sus LEVELS transmiten esa misma energía. Adornados con gráficos impactantes y impregnados de nostalgia, se mueven en la frontera entre el uniforme y la rebelión, al igual que los movimientos juveniles que los inspiraron.
Esme Marsh ofrece una perspectiva más tranquila. Su trayectoria se centra en el diseño reconstructivo, en el que las prendas se desmontan y se vuelven a ensamblar para transmitir un mensaje nuevo. Para la exposición número 150, se centró en la textura y la tactilidad, en prendas de trabajo acabadas a mano y en prendas de punto del revés que contaban una historia de esmero y proceso. LEVELS esa historia LEVELS en algo más ponible, pero no por ello menos personal. Los cortes son nítidos, pero la actitud es suave. Son prendas que se ajustan a la piel y envejecen contigo.
Arun Rose trabaja con precisión y determinación. Conocido por sus prendas de abrigo y su innovación técnica, su lenguaje de diseño se basa en el movimiento, la funcionalidad y el detalle. En las primeras fases de esta colaboración, se decantó por la estructura, reinventando Lyle & Scott clásicas Lyle & Scott con cierres modulares, tejidos de alto rendimiento y siluetas esculturales. Para LEVELS, traslada esa misma ingeniería a prendas preparadas tanto para las calles de la ciudad como para las terrazas. Piensa en formas con visión de futuro que siguen estando arraigadas en el día a día. Sus piezas no llaman la atención; son funcionales. Pero la funcionalidad, en el mundo de Arun, es un punto fuerte.
Cada uno de estos diseñadores se incorporó al Lyle & Scott a través de Wavey Garms, un espacio expositivo comisariado con motivo de nuestro 150.º aniversario, concebido para ampliar el lenguaje de la marca y celebrar el pasado desde una perspectiva de futuro. En aquel momento, las prendas no estaban a la venta. Eran declaraciones de intenciones. Ahora, en colaboración con LEVELS, se convierten en un producto: colecciones de difusión de edición limitada, desarrolladas en colaboración con nuestro equipo interno y perfeccionadas para su comercialización.
Aquí es donde la narración se une a las ventas. Donde el talento en el diseño se une a las oportunidades comerciales. Y donde la próxima generación de diseñadores británicos contribuye a redefinir Lyle & Scott .