LEVELS:
. Écrire le prochain chapitre de la mode masculine britannique

LEVELS pas seulement une collaboration. C’est un engagement. Nouveau projet né dans le sillage du 150e anniversaire Lyle & Scott, LEVELS la nouvelle génération de talents britanniques du design à réinterpréter l’ADN de la marque. Non pas par la nostalgie, mais par l’évolution. Après le succès de notre partenariat d’exposition avec Wavey Garms, qui a su réunir communauté, culture et narration à partir d’archives, LEVELS la suite logique de cette aventure. De l’œuvre d’exposition à la boutique. De la galerie au vêtement.

Au cœur de LEVELS trois créateurs qui reflètent la direction que prend la mode masculine britannique, sans perdre de vue d’où elle vient. Chacun apporte une discipline, un instinct et une énergie différents, mais ils sont unis par le savoir-faire, une perspective culturelle et la volonté d’exprimer quelque chose de nouveau avec les outils du passé.

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Georgina Hunt, issue de Palace Skateboards, apporte une touche streetwear plus audacieuse. Son approche est instinctive, guidée par l’image et ancrée dans la sous-culture. Pour la collection pop-up originale, elle s’est inspirée de l’histoire Lyle & Scottdans le football et la culture musicale, en réinterprétant les coupes sportives pour créer des formes plus audacieuses et amples, et en remixant les influences rétro pour créer un style à la fois urgent et jeune. Ses LEVELS véhiculent cette même énergie. Ornées de graphismes percutants et imprégnées de nostalgie, elles oscillent entre uniforme et rébellion, à l’image des mouvements de jeunesse qui les ont inspirées.

« L'héritageLyle & Scott est ancré dans le football et la sous-culture. Pour cette collection, je me suis inspiré des archives : les pulls de golf des années 80, les couleurs vives et les motifs argyle oversize. J'ai réinterprété ces éléments pour créer des pièces à la fois élégantes, modernes et qui nous ressemblent. »
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Esme Marsh propose une approche plus discrète. Elle vient du monde du design reconstructif, où les vêtements sont décousus puis réassemblés pour exprimer quelque chose de nouveau. Pour la 150e exposition, elle s’est concentrée sur la texture et le toucher, avec des vêtements de travail finis à la main et des tricots portés à l’envers qui racontaient une histoire de soin et de processus. LEVELS , elle affine cette histoire pour en faire quelque chose de plus facile à porter, mais non moins personnel. Les coupes sont nettes, mais l'esprit est doux. Ce sont des pièces qui épousent la peau et vieillissent avec vous.

« J'imagine que ces pièces sont portées par des personnes qui accordent de l'importance à la qualité, au savoir-faire et à la réflexion derrière la création, c'est-à-dire par des personnes qui s'intéressent davantage à la conception de leurs vêtements et au confort qu'ils procurent qu'à la poursuite des tendances. Ce sont des personnes créatives et réfléchies, attirées par des vêtements au caractère discret et à la longue durée de vie. »
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Arun Rose travaille avec précision et détermination. Réputé pour ses vêtements d’extérieur et ses innovations techniques, son langage stylistique repose sur le mouvement, la fonctionnalité et le souci du détail. Dès les premières étapes de cette collaboration, il s’est tourné vers la structure, réinventant Lyle & Scott classiques Lyle & Scott à l’aide de fermetures modulaires, de tissus techniques et de silhouettes sculpturales. Pour LEVELS, il transpose cette même ingénierie dans des vêtements parfaits aussi bien pour les rues de la ville que pour les terrasses. Imaginez des coupes avant-gardistes qui restent ancrées dans le quotidien. Ses pièces ne se font pas remarquer ; elles sont fonctionnelles. Mais dans l'univers d'Arun, la fonctionnalité est une force.

« En parcourant les archives, ce qui m'a surtout marqué, c'est le langage textile classique de la Lyle & Scott , forte d'un riche héritage dans le domaine des tricots et des tissus en laine, que j'ai associé à mon intérêt pour les tissus techniques hautement innovants afin de créer cette collection. »

Chacun de ces créateurs a fait ses premiers pas Lyle & Scott à travers « Wavey Garms », un espace d’exposition spécialement conçu pour notre 150e anniversaire, visant à repousser les limites de l’univers de la marque et à célébrer le passé à travers le prisme du futur. À l’époque, ces vêtements n’étaient pas destinés à la vente. Il s’agissait de déclarations d’intention. Aujourd’hui, en partenariat avec LEVELS, ils prennent la forme de produits. Des collections en édition limitée et de diffusion, développées en collaboration avec notre équipe interne et peaufinées pour la vente au détail.

C'est là que la narration rencontre la vente. Là où le talent créatif rencontre les opportunités commerciales. Et là où la nouvelle génération de créateurs britanniques contribue à redéfinir ce que Lyle & Scott devenir.

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